Gerard GAROUSTE

Gérard GAROUSTE es uno de los pintores franceses actuales más importantes; ocupa el 6.^º puesto en el «TOP 500» i-CAC.

Más de 80 obras, algunas de gran formato, expuestas en el BAM de Mons hasta el 29 de enero de 2017, ofrecen una visión original del conjunto de la trayectoria de este artista, que encuentra sus principales fuentes de inspiración en los mitos, las leyendas y las religiones judía y cristiana.

La sala Saint-Georges, por su parte, acoge una instalación concebida especialmente por Gérard GAROUSTE, que invita al visitante a perderse en los meandros de un laberinto formado por cerca de 35 lienzos monumentales.

Ha realizado obras o decorados para el palacio del Elíseo, esculturas para la catedral de Évry, el techo del teatro de Namur, un fresco para la sala de bodas del hermoso ayuntamiento gótico de Mons y las vidrieras de la iglesia de Notre-Dame de Talant.

Realiza el telón del teatro du Châtelet y recibe el encargo de una obra monumental para la Biblioteca Nacional de Francia, que combina pintura y hierro forjado. En 2001 presenta en la Fondation Cartier Ellipse, un conjunto de lienzos montados sobre una arquitectura diseñada por él mismo. En 2008, por encargo del Estado, crea la maqueta de un tapiz monumental de Aubusson de 24 m², le Murex et l'Araignée, instalado en la escalera de honor del ayuntamiento de Aubusson. Está representado por la galería Daniel TEMPLON.

Sus pinturas, figurativas, hacen a menudo referencia a la Biblia, que estudia intensamente a la vez que aprende hebreo, algo que comenzó a finales de los años noventa.

Una etapa importante de su labor es la creación en 1991 de la asociación La Source en Guéroulde (Eure), que ayuda a niños y jóvenes de entornos desfavorecidos, o incluso en situación de exclusión, a desarrollarse participando en talleres dirigidos por artistas profesionales.

Gérard GAROUSTE, presidente de «La Source»:

«La Source me ha permitido hacer realidad un sueño: fundar un lugar de liberación y de creación para dar a los niños desfavorecidos claves para avanzar: la tolerancia, el descubrimiento en contacto con los artistas y la curiosidad. Hay otras, como revelarles que el universo está hecho de preguntas.

Hoy deseo reproducir el modelo de La Source en otros lugares de Francia y, por qué no, de Europa. Hay nuevas sedes en proyecto, siguiendo el modelo que defendemos desde hace 20 años: articular cuidadosamente el trabajo social, la educación y la creatividad artística. Social, porque se dirige a niños y familias en dificultad; educativo, porque atañe a las escuelas; y artístico, sencillamente porque soy artista.
Y sé que la práctica del arte puede ser un auténtico detonante. Mi experiencia personal es el motor que utilizo para ayudar a niños vulnerables a adquirir autonomía y capacidad para llevar a cabo proyectos y, así, recuperar la confianza en sí mismos.
En La Source, en contacto con un artista, los niños aprenden a servirse de su imaginación. Al aprender a hacer, aprenden a ver, a ser, a conocerse. Este paso a la acción va acompañado de una asunción de responsabilidad, de un compromiso personal y colectivo que les ayuda a afirmar su identidad, a construir su lugar en la sociedad y a proyectarse hacia el futuro. Esta etapa materializa el inicio de un deseo de participar en la vida en sociedad y en la vida de la sociedad.
Los trabajos de los talleres se concretan en exposiciones, publicaciones, películas y representaciones. Este enfoque los valoriza ante sus familias y contribuye a cambiar la mirada que los demás tienen sobre ellos.
El arte, tal como se practica en La Source, es una palanca ciudadana y no un lujo ni un fin en sí mismo».