Indice de Cotation des Artistes Certifiés
Indice de Cotation des Artistes Certifiés
Artiste Peintre Professionnel
N° 022/3095
Validité : 02/2027
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| Estimation de la valeur d'un 15F (valeur médiane des formats) | 1 420 € |
|---|---|
| Début de la certification | 05/02/2022 |
| Anniversaire de la certification | 05/02/2027 |
| Numéro professionnel | 79305720900017 |
| Numéro MDA ou ADAGP | . |
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Toutes les photos des œuvres présentées ici sont la propriété exclusive de l’artiste.
Toute reproduction complète ou partielle est strictement interdite.
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Style dominant
Technique principale
Site internet
Naissance
S’intéresser au parcours puis à la démarche de Christine Dumas de Rauly, c’est en premier lieu laisser de côté nos codes conventionnels pour se laisser happer par son univers. Et s’immerger dans son art, qui s’impose comme une expérience instinctive où l’émotion brute prime.
Christine Dumas de Rauly a toujours exploré l’expression brute. Celle qui traverse les corps et les esprits, sans détour.
Sa première expression artistique passe par la musique : elle évolue dans le punk avant de se tourner vers le chant lyrique. La puissance de la voix, le souffle, la vibration – elle y puise une énergie folle qui, peu à peu, va se déplacer vers un autre médium.
En parallèle, elle suit des études pour devenir ingénieur scientifique, métier qu’elle exerce encore aujourd’hui, attirée dira-t-elle par “l’esthétique des équations et des pièces de moteur d’avion”, sans doute un indice de son regard d’artiste.
Elle choisit cette voie par volonté d’indépendance financière, pour sa liberté de choix.
2008. Paris. Les Beaux-Arts. Christine y trouvera sa véritable révélation. Là, la peinture s’impose à elle comme un langage plus instinctif, viscéral. Un espace où elle peut s’exprimer librement.
2018. Son diplôme de l’Ecole Nationale d’Art la mène à l’art abstrait et à collaborer avec le collectif de l’Après, qui réalise des performances de rue.
Christine est marquée dès sa jeunesse par André Breton et l’écriture automatique, qui consiste à écrire sous l’impulsion de l’inconscient, sans censure ni réflexion préalable. Elle peint comme on respire, dans une gestuelle libérée qui convoque l’inconscient et l’instinct quasi animal.
Elle explore des thématiques complexes, qui interrogent notre rapport au vivant.
La torture faite aux animaux, à l’humanité et à la Nature en sont des exemples.
Cette thématique n’est pas là par hasard dans son oeuvre, elle résonne avec les blessures héritées du passé que Christine a traversées, celles que nous portons tous, individuellement et collectivement.
Sa dernière exposition personnelle, Humanité, Animalité, Fragilité (2024), autour des poèmes de Francis Ponge a rassemblé plus de 500 visiteurs.
Sans jamais tomber dans la provocation, la culpabilisation ou le militantisme – qu’elle pratique en dehors de son art – son seul but est de d’interpeller pour éveiller des prises de conscience.
Aurélie Lecou (Curatrice)
Mon travail explore les tensions profondes qui façonnent notre rapport au vivant : la domination et la soumission, la privation de liberté et la résilience, la douleur et l’espoir.
Parce que je peins avec une approche instinctive tel un animal, avec force, puissance et fragilité. Je fais de la sauvagerie un style, de l’âme animale une inspiration.
L’abstraction est pour moi le terrain d’expression qui me permet de traduire des émotions brutes, issues de l’omerta qu’à vécue ma mère petite dans la résistance.
L’encre, la peinture vitrail, le verre brisé, toutes les matières me fascinent et sont mes médiums : ils créent des contrastes entre force et fragilité, destruction et renaissance. L’utilisation du rouge, souvent, évoque la blessure, le sang versé, mais aussi l’énergie vitale qui persiste. Un message d’espoir en somme.
Bien que séparés par des siècles, ils partagent une vision intense et viscérale de l’humanité, où la déformation des corps, la tension dramatique et l’exploration de la souffrance créent des œuvres saisissantes, à la frontière du cauchemar et du sublime.
Dans cette inspiration, ma toile est un espace de tension et de résistance. Son format rectangulaire symbolise la structure imposée par l’humain, son besoin de contrôle. Ce qui s’y déploie – nature déchaînée, formes organiques, chaos de couleurs – est ce qui résiste.
Je veux simplement montrer, faire ouvrir de grands yeux sur la torture faite aux animaux, à l’humanité et à la Nature.
Mon art est une invitation à ressentir. A faire surgir ces émotions enfouies si profondément et laisser le spectateur s’approprier ces paradoxes.
Car au-delà de la douleur, il y a la puissance du vivant, au delà de l’objetisation, il y a la subjectivité, celle du spéctateur qui redonne existence aux êtres de mes oeuvres.
Une Nature qui malgré tout, reprend toujours ses droits.
A travers ce projet, j’entends questionner la place de l’animal dans l’art, non pas en le représentant de manière classique, mais en l’incluant comme acteur du processus créatif, avec comme postulat sa subjectivité.
Un double objectif : faire reconnaître la sensibilité des animaux pour arrêter leur torture et, d’une manière plus pratique, rendre autorisées leurs entrées dans les centres d’art contemporain, les musées et les expositions.
Ma muse dans ce projet ? Mon fidèle compagnon, artiste performeur militant, un bichon maltais qui répond au doux nom de Litchi de Fraisno, interrogeant ainsi notre perception du vivant et de la sensibilité animale.
Au-delà des oeuvres 3D, j’ai à coeur d’offrir au visiteur de mes expositions une expérience physique et immersive. Mes installations sont une façon de toucher du doigt, à travers l’espace et les matières, la tension entre domination et résistance, force et fragilité.