Jacqueline LIPSZYC

Dans ma démarche artistique, toute création résulte de l’immédiateté du rapport entre peintre et modèle. Je m’attache à l’humain et c’est par l’intensité de ces rapports que je peux tendre vers l’universel. J’ai choisi le nu parce que les corps sont des paysages charnels dotés d’un grand pouvoir émotionnel. La chair, toujours présente, apporte l’expression de l’être dans sa totalité, et parfois la cruauté de sa réalité. Elle est expression d’intériorité.

L’émotion passe sur le tableau par le rendu de la chair et du regard. Le modèle n’est jamais objet. C’est cette réalité de l’être qui permet à l’œuvre de commencer ensuite son dialogue personnel avec celui ou celle qui s’arrête et regarde. J’utilise diverses qualités de papier, de carton ou du bois pour obtenir des textures sensibles, des transparences. Huile et pastel gras permettent des matières, des couleurs nuancées, qui renforcent la vigueur des corps et l’intensité des visages.